Компьютерная графика: техники рисунка

Любое программное обеспечение, спроектированное специально для рисунка и живописи, обеспечит диапазон инструментальных средств: от перьев, карандашей, пастелей и цветных карандашей до набора различных кистей. Painter, например, имеет обширный диапазон кистей и орудий для рисунка, сгруппированных в категории, давая возможность работать практически в любых техниках, которые вы изберете. Photoshop Elements дает только выбор между карандашом, кистями различной формы и аэрографом; но возможно достичь множества разнообразных эффектов, изменяя прозрачность и давление, а также работая одним цветом по другому.

Путь, которым вы выбираете цвета, изменяется в зависимости от программы, но в большинстве случаев есть палитра или цветовое колесо, и все, что вы должны сделать – это нажать на выбранный цвет. Полезный инструмент в этом контексте – пипетка, которая позволяет точно подбирать существующие цвета. Например, если вы хотите повторить цвет одного участка в другом или просто увеличить плотность цвета, работая в нем же, выберите инструмент пипетки и щелкните на цвет, который хотите выбрать, – он автоматически станет текущим цветом. Это также полезно, если вы копируете фотографию и хотите использовать те же самые цвета, чтобы «перевести» ее в цветной рисунок или картину.

Когда вы изучаете новую часть программного обеспечения (что может занять определенное время), лучший способ ознакомиться с кистями и другими инструмента­ми рисования – просто предварительно выполнить эскиз какой-либо композиции. Составляющие панели инструментов для рисования, особенно в группах сухих техник не всегда создают тот же самый эффект, что и настоящие. Легко обнаруживается, что достичь более реалистического эффекта цветного карандаша или пастели вполне реально при использовании иного инструмент. Это может сначала слегка обескуражить, но в дальнейшем привести к захватывающим открытиям. Вы будете наслаждаться подобной формой создания рисунков больше, если расцените это в целом как новый подход с его собственными характеристиками вместо того, чтобы пробовать копировать эффекты, достигаемые традиционными методами.

Painter Classic — элементарная программа, но имеет хороший набор инструментов для рисования и живописи, которыми можно варьировать в диапазонах размеров и значений прозрачности. Кисти слева направо, начиная сверху: цветные карандаши, квадратные мелки, восковые мелки и протекающая ручка. Все инструменты для рисования и живописи упоминаются как кисти.

Adobe Photoshop — фоторедактирующая программа, но в ней немало можно сделать с помощью основных кистей и карандашей. Кроме того, цвета могут быть смягчены и смешаны при использовании инструментальных средств создания пятен и губки или набора ластиков. Образцы сделаны с помощью кистей и перьев, некоторые из которых находятся в разделе каллиграфии и выбора площади, в подразделе меню Brushes.

Painter предлагает обширный массив кистей, разделенных на различные категории. Три в верхней строке — уголь, квадратный мел и острый мел — все из группы сухих техник, в то время как вторая строка — сухая щетина (здесь использовалась вместе с влажным ластиком ), жидкая отмывка “camel” и влажная губка — находятся под заголовком акварели в палитре Brushes.

Дополнительный выбор кистей из раздела сухих техник Painter слева направо, начиная сверху: уголь в двух уровнях, квадратный мел, острый мел, инструмент для процарапывания, тупой карандаш и цветной карандаш. Инструмент для процарапывания — превосходное орудие рисунка, если вы используете перо и планшет, а не мышь, т. к. линия может варьироваться просто с помощью давления.

Более поздние версии Painter, от 7 и выше предлагают новую категорию жидких чернил, некоторые из которых (слева направо): графическая “саmel”, каллиграфическая плоская, разреженная “саmel”, сухая щетина, аэрограф и грубая “саmel”. Жидкие чернила должны использоваться на своем слое — вы можете увидеть их на странице 118 в комбинации с масляной пастелью и карандашом.

Цифровая пастель на цветной бумаге

Художник использовал Painter для этого пастельного рисунка, открывая уровень для каждой стадии работы. Он начинает с открытия нового документа (Файл/Новый), подбирая цвет бумаги нажатием на квадрат цветной бумаги и выбрав вариант художественной меловой кисти. Затем выбирает сливочно-белый цвет из цветового колеса и начинает рисовать контуры тюльпана. Нежелательные линии удаляются инструментом ластик или нажатием на Редакт./Отмена.

Когда рисунок завершен, художник открывает новый уровень и закрашивает все розовые области. Как в традиционной пастельной работе, на ранних стадиях мазки свободные. Он использует ластик, чтобы удалить цвет, который выходит за контур цветочной головки, и немного меняет тон и цвета. Пастель закрывает большую часть фона, но тот остается неповрежденным на своем собственном уровне и может быть вызван в случае необходимости.

Третий уровень создан для бликов, теневых мест и определения форм. Кроме того, подсвеченные кончики лепестков вчерне набрасываются очень бледными «сливками». Более темным розовым наносятся штрихи по лепесткам. Чтобы избежать необходимости работать вокруг тюльпана, художник открывает отдельный уровень для фона и начинает набрасывать его с использованием больших размеров кисти в мягком пастельном варианте и двух оттенках зеленого.

Высветив уровень фона, художник начинает заполнять его, добавляя некоторые листья. Они обрабатываются так, чтобы смешались с первоначальными зелеными для создания немного размытого, расфокусированного эффекта, выдвигающего цветочную головку вперед в пространстве.

Используя мягкую пастель, но с меньшим размером кисти, на другом уровне добавляются тонкие детали. Художник использует темный розовый и фиолетовый. Бумажная фактура заменена на грубую использованием палитры под “художественные материалы”. Для придания глубины фону, наносится черный квадратным мелом большого размера. Создается другой уровень, и белой мягкой пастелью наносятся блики вокруг цветка.