Как уже говорилось, чтобы создать пейзаж, показанный ниже, потребуются всего две акварельные краски, синяя и желтая, с помощью которых получается зеленый цвет.

Не правда ли, удивительно, что такое разнообразие оттенков доступно лишь с использованием двух акварельных красок, которые смешиваются в определенной пропорции ?

Конечный результат у вас может получиться совсем другой, скажем, более прозрачный или напротив, насыщенный. При этом не обязательно выполнять все описанные в этом уроке шаги, вы имеете возможность остановится в любой подходящий момент. При этом помните, что воду в банке, в которой полощется кисть, следует менять как можно чаще, если, конечно, вам действительно нужны чистые цвета.

Как следует наносить краску

Ответ простой – наносить ее нужно полосами. При этом, чтобы краска хорошо стекала, желательно держать лист не на горизонтальной поверхности, а под определенным углом. Сделать это можно с помощью мольберта или любой подставки, которая даст возможность создать необходимый наклон и дать краскам стекать туда, куда нужно. Подставку не обязательно покупать, ее можно сделать и самому, скажем, использовав брусок дерева или старую книгу. Такая подставка затем подкладывается под планшет, на котором, в свою очередь, закреплен лист бумаги для акварели.

Кстати о бумаге. Разумеется, лучше приобрести специальную акварельную бумагу, которая имеет фактуру и хорошую плотность. Если же бумага достаточно тонкая, вроде ватмана, то ее лучше натянуть на планшет, иначе при смачивании бумага будет морщиться и ничего хорошего из этого не выйдет.

И совет, как можно проводить полосы. Полосы следует вести от верхнего края листа к середине, затем планшет переворачиваться и прислоняется к деревянному бруску. Постепенно краска будет стекать вниз, а поскольку мы перевернули планшет, в действительности она будет направлена вверх. Такой нехитрый метод дает возможность добиться более интенсивного цвета.

Что ж, начнем рисунок летнего пейзажа с помощью акварели.

Создание композиции

Возьмите карандаш 2В и обозначьте на рисунке прямоугольник, который будет представлять собой края картины. Как вы помните, такой пейзаж можно (и нужно, для тренировки) рисовать с фотографии. С использованием легких штрихов укажите линию горизонта, зоны желтого и зеленого поля.

Переходим к созданию неба

Теперь возьмите синий кобальт и кисть пошире. Расположите планшет таким образом, чтобы краска могла беспрепятственно стекать вниз. Начинайте с насыщенного цвета и после того, как краска стечет ближе к центру, постепенно разбавляйте ее водой. Таким образом мы получим небо, тон которого меняется от темного к светлому.

Усиливаем цвет неба

Пришло время перевернуть планшет и поставить его под углом (прислоните к опоре). В верхней части неба нужно добавить еще синего кобальта. Поскольку планшет повернут под углом, краска не будет стекать вниз, поэтому цвет верхней области неба станет более насыщенным. Теперь немножко подождите, пока бумага не высохнет.

Добавляем основной цвет

Снова переверните планшет в нужное положение. Прополощите как следует кисть, добавьте чистой воды в другую емкость, скажем, в блюдце, и разведите там немного желтого кадмия. При этом краски должно хватить на покрытие передней области пейзажа. Наносить краску следует полосами, перемещайтесь по направлению сверху вниз. Затем бумаге следует высохнуть, после чего повторите процедуру с еще одним слоем краски и опять придется подождать, пока все не высохнет. Не спешите, если вас интересует действительно качественный результат.

Смешиваем краски для получения зеленого цвета

Займемся зеленым цветом, для чего понадобится смешать две краски. Берем емкость, добавляем в нее желтый кадмий и затем по капельке добавляем синий кобальт. Постепенно, пока не получим зеленый цвет нужного оттенка. Чем больше синего кобальта добавлено, тем более темным окажется зеленый оттенок.

Добавляем зеленый цвет

Подставка под планшетом нам уже не нужна, так что убираем ее. Теперь ополосните кисть и проведите ею вдоль горизонта, именно там, где планируется размещение зеленого поля. Затем возьмите зеленой краски и снова проведите полосу таким образом, чтобы ее нижний край смешался с желтой краской.

Создаем передний план

Приступим к переднему плану пейзажа, для создания которого нам также понадобится зеленая краска. Передвигайте кисть слева направо. Затем возьмите на кисть больше краски и сделайте несколько неровных мазков. Поторопитесь, не нужно, чтобы краска успевала высыхать.

Создаем задний план

Пока зеленое поле, расположенное на заднем плане, не высохло, к зеленой краске на палитре нужно добавить незначительный объем синего кобальта, чтобы сделать тон более глубоким. Теперь проведите линию такого темного тона вдоль горизонта, так чтобы он стал казаться более удаленным.

Переходим к перспективе

Проведите решительные диагональные линии темно-зеленого тона. Краску наносить следует таким образом, чтобы она не высыхала. Проводить линии следует справа налево, что и позволить продемонстрировать перспективу.

Усиливаем тон желтого поля

Снова нанесите краску на желтое поле, чтобы цвет стал более насыщенным. Затем подождите, пока не высохнет краска. Возьмите такой же цвет и сделайте несколько неровных полос, которые будут идти вдоль поля. Снова ждем, пока краска не высохнет.

Выделяем склон

Переднюю часть картины покройте небольшим слоем простой воды. Теперь с помощью темно-зеленой краски проведите несколько неровных диагональных линий в направлении справа налево. Эти линии должны пересекать все боле, которое уходит к горизонту. Подождите, пока краска не растечется.

Придаем полю естественный оттенок

С помощью темно-зеленой краски проведите кистью по нижней части зеленого поля, которое находится ближе к горизонту. Теперь подождите, пока краска на желтом поле не высохнет. Перемешайте желтый кадмий с незначительным объемом синего кобальта, чтобы добиться грязно-желтого цвета. Добавьте несколько таких мазков на желтое поле, чтобы добиться эффекта неровности. Подождите, пока картина не высохнет.

В принципе, наш летний пейзаж на этом готов. Однако, если вам не хочется останавливаться на достигнутом, давайте посмотрим, что можно еще с ней сделать.

Добавляем изгородь

Добавляем в синий кобальт немного желтого кадмия. С помощью тонкой кисти нарисуйте маленькие столбы, что расположены вдоль желтого поля. Для этого используйте мелкие мазки в направлении сверху вниз. При этом чем дальше расположены столбы, тем меньше они кажутся, а равно как уменьшается визуально расстояние между ними.

Добавляем проволоку и размытие линий

С использованием той же кисти передвигаемся слева направо и создаем тонкие линии, которые обозначают проволоку, протянутую между столбами. Старайтесь сделать так, чтобы кисть едва доставала до бумаги. Подождите, пока не высохнет краска, после чего промокните кисть в чистой воде и проведите ею поверх проволоки, чтобы сделать краску более размытой, а удаленные линии – менее четкими.

Увеличиваем влияние перспективы

Дополним зеленую краску синим кобальтом, чтобы получить более темный цвет. Теперь с его помощью проведите в передней части пейзажа несколько диагональных линий, в направлении справа налево. Чтобы перспектива выглядела более зримой, наиболее темную краску нужно добавить в правую нижнюю часть картины. Ну вот, пейзаж готов и остается дождаться, пока не высохнет краска.

Готовый пейзаж

Давайте посмотрим, что у нас получилось, в деталях.

А) Область убывания тона. Нужно сделать так, чтобы синий интенсивный тон неба становился более светлым по мере перехода к горизонту. В сущности, вот так и выглядит натуральное небо.

Б) Размытие изгороди. Поверх проволоки, а также изгороди, уходящей вдаль, мы провели кистью с чистой водой, за счет чего сделали линии менее жесткими. В результате изображение изгороди стало более размытым и пейзаж получится вполне гармоничным.

В) Для переднего плана было выбрано несколько слоев зеленой краски. При этом самый темный тон без проблем растекся, поскольку он наносился в последнюю очередь.

Пейзаж мог бы выглядеть и совсем по другому, например, вот небольшой вариант.

В данном случае использовался более сильный и насыщенный цвет. Кроме того, применялись и дополнительные краски, в частности, красный наносился поверх зеленого, а желтый покрывался фиолетовым цветом, за счет чего получился иной вариант пейзажа. Также, как видите, в нем нет изгороди, за счет чего перспектива кажется более открытой. Кроме того, на картине изображено другое время суток, поскольку розовая дымка на горизонте явно указывает на ранее утро, а не на день, как представлено на основном пейзаже.

Например, в композиции “Натюрморт с сахарницей и фруктами” Сезанн использовал простой набор из фруктов, белой сахарницы и несложной драпировки. Сезанн обожал использовать в своих работах простые и чистые цвета.

А вот и сам натюрморт. Рассмотрим его внимательнее.

Фон нейтральный и практически лишен деталей. При этом он обеспечивает хороший контраст с ярким фруктами. Этот примем позволял Сезанну привлечь внимание зрителя к главным компонентам картины.

Для создания груш он использовал густые слои нескольких оттенков краски, которые искусно гармонируют друг с другом. Как видите, на плодах практически нет бликов, есть лишь некий намек

Для прорисовки драпировки использовался такой же простой приглушенный тон, что и для драпировки. При этом драпировка представляет собой специальный второстепенный компонент, с помощью которого художник выделял главное на этой картине – разумеется, фрукты. Как видите, у Сезанна есть чему поучится в плане создания натюрмортов.

А вот и натюрморт, который мы будем учиться рисовать в данном уроке с использованием пастели. Как видите, пастель представляет собой замечательное средство, с помощью которого можно добиться импрессионистических образов.

Пастель всегда славилась цветом ярким и весьма насыщенным, поэтому многие художники уделяют ей особое внимание. С использованием пастели можно добиться самых разнообразных эффектов, таких как наложение цветов слоями, внесение в картину ярких штрихов или смешение цветовой гаммы с использованием пальцев, что дает возможность добиться матового тона.

Пастель можно приобрести в виде обычных мелков или карандашей. Пастель бывает различной жесткости. В данном случае для создания этого натюрморта использовалась мягкая разновидность пастели. В качестве фона применяется желтый цвет, на который накладываются все остальные цвета, применяемые для прорисовки фруктов. Бумага также соответствует по тону общей композиции. С помощью острого кончика пастели делается обводка контуров фруктов, которые затем закрашиваются плоской частью пастели.

Посмотрим, что нам понадобится для создания этого натюрморта.

• Лист специальной бумаги для пастели, цвет бумаги серый или бежевый
• Мелок черной пастели жесткого типа или пастельный карандаш, который нужно предварительно заточить. Он понадобится для создания контуров.
• 12 палочек пастели мягкого типа.

Итак, приступаем к рисованию натюрморта.

Создаем набросок

В первую очередь нужно внимательно изучить, как именно расположены фрукты и разобраться в их очертаниях, том как они сочетаются друг с другом. Далее возьмите жесткую пастель черного цвета и легкими штрихами набросайте композицию. Пусть штрихи будут легкие и не сильные, ведь это всего лишь эскиз, он и не обязан быть совершенно точным.

Добавляем фоновый тон

Возьмите пастель лимонно-желтого цвета и начинайте наносить ее боковой стороной фон на все фрукты теплых цветов. В нашем случае это оранжевый апельсин, красное яблоко, а также банан и груша желтого цвета. А вот виноград пока не трогаем. Желательно не выходить за границу контура и не затрагивать те зоны, что будут после применяться для отображения бликов. С помощью кончика пастели создавайте более четкие желтые линии. Они позволять отобразить нижний изгиб банана, а равно как его ножку.

После того как контуры обозначены и нанесен фоновый цвет, пора переходить к базовым цветам и бликам. Чтобы обозначить границы фруктов нужно использовать не только плоскую сторону, но и острый кончик пастели.

Апельсин обретает форму

С помощью пастели оранжевого цвета внутри апельсина нужно сделать несколько коротких линий в форме серпа. Эти линии должны повторять контур апельсина. Сделать линии можно как острым концом пастели, так и ее плоской стороной. Как правило, оранжевый цвет гармонично смешивается со светлыми теплыми цветами, поэтому оранжевый обеспечит частичное закрытие фона лимонно-желтого цвета.

Штрихи зеленого цвета для банана и груши

Теперь нам опять понадобится как острый кончик, так и боковая сторона пастели, имеющей зеленый цвет (цвет хаки). С его помощью для груши и банана нужно добавить зеленый оттенок. При этом внимательно проведите сложные линии, которые должны указать на выпуклость груши в ее нижней области и на, собственно, ножку банана.

Добавляем светлый тон

Чтобы обеспечить прорисовку яблока, нам понадобится пастель светло-красного цвета. Среднюю часть яблока нужно закрасить равномерными штрихами, что следует повторить и для левой части яблока. Далее с помощью острого кончика требуется усилить цвет в области, расположенной вокруг углубления с черенком, а затем более явно выделить контур плода.

Переходим к винограду

С помощью пастели вишнево-красного цвета мы нарисуем виноградинки. С помощью коротких штрихов ягоды нужно закрасить таким образом, чтобы штрихи приходились по форме ягод. Не забывайте оставлять пустое пространство для будущих бликов.

Возвращаемся к яблоку и апельсину

Снова возьмите вишнево-красную пастель и обратимся к областям яблока, что уже закрыты светло-красным цветом. Теперь с помощью плотных штрихов нужно подчеркнуть форму яблока, не затрагивая при этом его среднюю левую область. Затем берем ярко-оранжевую пастель и заштриховываем апельсин. При штриховке также старайтесь повторять форму апельсина.

Наносим на яблоко темные тона

С помощью острого кончика темно-лиловой пастели следует выделить контур плода, а также выемку, в которой расположен черенок. Посредством боковой стороны пастели нужно сделать более темным красное пятно, которое находится прямо по центру яблока.

Виноградинки получают форму

Перенесем наше внимание на виноград. Посредством пастели темно-лилового цвета нужно закрасить внутреннюю часть каждой виноградинки, что нужно делать мелкими и энергичными штрихами. При этом нам нужно подчеркнуть форму ягод. Конечно же, не забываем оставлять не закрашенными области, предназначенные для бликов.

Добавляем темные тона

С помощью желтой охры выделите самые темные области на груше и банановой кожуре. При этом наиболее плотные линии должны проходить там, где от виноградин падает незначительная тень на грушу. Чтобы выделить форму винограда, внешнюю границу ягод следует обвести с помощью острого кончика черной пастели.

Блики для винограда

Теперь берем белую пастель и легко закрываем все области на виноградинах, которые до сих пор оставались белыми. При этом некоторые блики нужно сделать более четкими. Чтобы блики были правильно расположены, не помешает лишний раз сверится с финальным результатом, показанным в начале этой статьи.

Усиление бликов

С бликами мы еще не закончили. На апельсине нужно выделить яркое пятно цвета хаки и создать на нем белый блик. Затем белые блики следует сделать и на остальных фруктах, для чего понадобится плоская сторона пастели. С помощью острого конца пастели белого цвета необходимо сделать ряд скошенных линий в выеме с черенком яблока, после чего пройтись черно-коричневой пастелью. С помощью такого же цвета нужно немножко обвести границы яблока и сделать легкую штриховку светло-коричневых пятен, которые должны стать немного темнее. Теперь легонько, кончиком пальца, разотрите блики на винограде.

Завершаем работу с апельсином

Пора бы уже и с апельсинкой разобраться. Посредством плоской стороны пастели нужно добавить на апельсин несколько светло-красных штрихов, которые позволят не только подчеркнуть форму, но и контур плода. Наносите такие штрихи легко, после чего красную пастель нужно легонечко растереть пальцем.

Добавляем фон и тень

С помощью белой пастели следует добавить несколько линий вокруг натюрморта по вертикали и горизонтали. Штриховка не должна затрагивать лишь те области, что расположены справа от груши и слева от апельсина, поскольку там мы прорисуем тень.

Чтобы сделать тень, кончиком пастели черного цвета нужно сделать небольшие штрихи вокруг виноградин, усиливая тень от них. Затем с помощью плоской стороны добавьте небольшую тень и разотрите ее пальцем таким образом, чтобы она плавно сливалась с белым фоном.

Готовый натюрморт

Что ж, вот что у нас получилось. Обратим внимание на некоторые элементы готового рисунка.

А) Многослойный цвет. Пастель позволяет без проблем наносить на рисунок множество слоев. В данном случае светлый тон выступает в качестве основного, а на него наносятся темные тона, что позволяет добиться эффекта объема.

Б) Равномерный фон. Фон белого цвета оттеняет формы фруктов, окрашенных в яркие цвета.

В) Размытая тень. Благодаря тому, что тень от фруктов плавно переходит в белый цвет фона, она выглядит более натурально.

Как видите, в рисование натюрморта нет ничего сложного, да и пастель – удивительное средство, с которым действительно приятно работать.

Делаем блики

Продолжая штриховку, добавьте более темные полосы в центральной части, чтобы показать изогнутую форму плода. Но оставьте незакрашенными блики на верхней правой части яблока. Добавьте тени вокруг углубления, где сидит черенок, укладывая линии таким образом, чтобы они повторяли наклонные стенки впадинки.

Усиливаем тон

Продолжайте работать над созданием тона, сглаживая грубо заштрихованные участки. Усильте тон на верхней левой части яблока, сделайте тень аккуратной. На этом этапе самое время прерваться, если вы устали, — для первого урока было сделано достаточно. Если же вы не хотите останавливаться, то переходите к следующему этапу.

Совет. Координатная сетка помогает нарисовать предмет или группу предметов. Возьмите лист белого картона и начертите на нем квадраты. Такие же квадраты начертите на белом листе бумаги. Поставьте картон позади предмета или группы предметов и перерисуйте их в соответствии с клеточками на разграфленном листе бумаги.

Начинаем прорабатывать тени

Заштрихуйте небольшой участок углубления справа от черенка более толстыми и частыми линиями. Затем легкими штрихами соедините пятна теней, которые есть в центральной и верхней левой части яблока. Добавьте еще несколько штрихов в нижней левой части и парой толстых линий оттените его основание. Продолжайте активно штриховать, повторяя форму яблока, осторожно проделайте это и вокруг двух пятнышек бликов на правом верхнем боку плода. Сильнее заштрихуйте те места, где свет совсем не падает на поверхность яблока, — например, нижний левый бок.

Выявляем блики

Теперь необходимо выделить яркие световые блики, которые, если вы их и не штриховали, могли запачкаться и потемнеть от прикосновения ваших рук, когда вы занимались тенями. Сделать это легко с помощью ластика. Только прежде убедитесь в том. что кончик самого ластика чистый, иначе он будет лишь размазывать пятна.

Добавляем тень, которую отбрасывает яблоко

Когда вы закончите рисовать яблоко, необходимо добавить отбрасываемую им тень. Используя боковую сторону грифеля, начните создавать тень легкими горизонтальными штрихами. В середине
тень будет гуще, а около яблока светлее — здесь вам нужно будет ослабить нажим на карандаш.

Готовый рисунок яблока

А) Световые блики. Те участки яблока, на которые непосредственно падает свет — блики, — остались незаштрихованными. В процессе работы эти участки могут испачкаться, поэтому осветлите их, подчистив ластиком.

Б) Темные тона. Самые темные участки яблока переданы с помощью наиболее частой штриховки. Тон на таких участках художники насыщают постепенно, добиваясь того, чтобы предмет — в нашем случае это яблоко — выглядел объемным.

В) Тени. Тень, отбрасываемая самим яблоком, была нарисована боковой стороной грифеля. Ближе к яблоку нажим на карандаш следует ослабить. Наличие одной четкой тени усилит иллюзию того, что предмет освещен из одной точки.

Не бойтесь брать яблоко, которое не будет похоже на то, что вы видите в этом уроке. Яблоко, в самом деле, подойдет любое, даже червивое Итак, берете яблоко, освещаете один его бок лампой. Приступаем к рисованию.

В первую очередь возьмите яблоко и положите его на плоскую поверхность, внимательно изучите его форму. Осветите яблоко с использованием обычной лампы с одной стороны так, чтобы яблоко отбрасывало явную тень.

Что нам понадобится для рисунка: лист белой бумаги, карандаш 2В (мягкий, поскольку карандаши с маркировкой Н слишком твердые для создания теней), ластик и точилка для карандаша.

Рисуем основной контур

Начните рисовать контур с маленьких, легких штрихов (не рисуйте пока что контур одной сплошной линией). Проводите контур от верхней точки, двигаясь против часовой стрелки.

Продолжаем рисовать контур. Периодически посматривайте на яблоко и доведите контур до его нижней части, не забывая при этом про выпуклости.

Добавьте черенок. Теперь на верхней части яблока слегка укажите черенок и окружающую его впадинку. Ее можно указать в виде серповидной линии, которая похожа на полумесяц.

Добавьте пару маленьких наклонных линий вокруг хвостика, как показано на рисунке, чтобы подчеркнуть нечто вроде неглубокого колодца, в котором утопает черенок. После этого продолжайте вести контурную линию верхней части яблока до тех пор, пока линии не соединятся.

Выявляем самые светлые тона

Начните заштриховывать яблоко от его левого края. Используйте плоскую часть грифеля. В одном направлении проводите карандашом легкие, но достаточно длинные штрихи. Старайтесь, чтобы они были параллельны контуру яблока. Ту поверхность плода, на которую падает свет, где должны быть блики, не заштриховывайте, оставьте просто белой.

Добавляем детали в верхней части яблока. Незначительно заштрихуйте верхнюю левую часть яблока так, чтобы штрихи ложились почти параллельно контуру и изогнутой поверхности плода.

Совет: сглаживание тона. Наложенные на предмет тона, переходы от одного тона к другому могут выглядеть слишком резкими из-за штриховки, выполненной карандашом. Если это случилось, сгладьте границы тона, растерев карандашные штрихи кончиком пальца или кусочком бумаги. Старайтесь делать это круговыми движениями. Оттенки тона станут ровными и гладкими.

Как придать предмету объем за счет наложения тонов. Когда будет нарисован контур яблока, можно начать заштриховывать его, чтобы придать плоду объем. Старайтесь класть небольшие штрихи, повторяя форму яблока. Постепенно двигайтесь от тона более сильного к менее интенсивному. Самый темный фрагмент должен быть на том участке яблока, который находится в тени, а те места,
на которые падает свет — блики, — следует оставить белыми, незаштрихованными.

КАК НАРИСОВАТЬ ЯБЛОКО: ПРОДОЛЖЕНИЕ

Если вы не студент художественного ВУЗа то программу обучения вам нужно наметить для себя самостоятельно.  Вот несколько важных пунктов, которые помогут вам составить индивидуальный план уроков рисования.

1.Книги.

Для начала необходимо приобрести хорошие книги по основам рисования, живописи, композиции. Не лишними будут книги по теории цвета и анатомии. Книги с подробными поэтапными уроками рисования для начала тоже пойдут, т.к. в них объясняются принцип построения объектов и ведения рисунка в целом. Помните, что мало просто прочесть книгу, для усвоения материала, необходимо выполнить все рисунки и уроки, представленные в книге. Так же очень хороши уроки рисования представленные в интернете, выполняйте все, что вам понравились. Любая практика – ступень к вашей цели.

2. Брать уроки рисования у хорошего преподавателя

Нужно заметить, что не все преподаватели хороши и далеко не все профессиональные художники или люди с художественным образованием могут качественно преподавать и обучить вас всем тонкостям и секретам, за которыми вы собственно и обращаетесь к преподавателю. Основы основ уже давно описаны в многочисленных книгах,  роль преподавателя помочь вам усвоить наиболее важные моменты, рассказать о секретах и хитростях,  указать на ошибки и при этом не разрушать вашу самооценку и мотивацию, а наоборот, укреплять их. Поэтому ищите. Уроки рисования с таким преподавателем значительно ускорят ваше обучение. Но пока ищете, не забывайте читать книги и практиковаться. Помните, что даже идеальный преподаватель не сможет дать вам тот опыт и знания, которые вы получаете из книг и самостоятельной практики.

3. Много рисовать с натуры

Это действительно важно. Ведь художник это мастер изобразительного искусства. А что изображает художник? – Окружающий нас мир. Многие начинающие художники по ошибке стараются рисовать по воображению, не зная законов перспективы, композиции и анатомии. Из-за этого получаются рисунки с очевидными грубыми ошибками, в следствии, падает мотивация и вера в свои силы.  Чтобы избежать разочарований, изучите основные законы и практикуйтесь рисуя натюрморты, пейзажи, интерьеры, экстерьеры, людей и животных с натуры.

Вот несколько практических советов:

- всегда носите с собой блокнотик, карандаши и точилку

- развивайте глазомер, наблюдая и делая линейные наброски (только контуры)

- учитесь передавать объем и светотень, делая зарисовки (детализированные наброски)

- для набросков и зарисовок хорошо подходят очень мягкие карандаши В4, В5, т.к. с их помощью можно контролировать толщину линии (передавая объем линией) и легче тонировать зарисовки, чем твердыми карандашами

- пробуйте разные материалы: уголь, сангина, пастель (мягкая, маслянная), акварель, цветные карандаши и т.д. Попробуйте все, что только сможете. Найдите свой любимый материал, с которым вам будет приятно много рисовать.

- старайтесь приобретать качественные материалы, с ними работать легче и результат будет выглядеть лучше, чем с некачественными

4. Рисовать по памяти и воображению.

Когда вы познакомитесь с основными законами изобразительного искусства и потренируетесь на натуре, вы сможете начать практиковаться в рисовании по памяти и воображению. Попробуйте нарисовать комнату или дом вашей мечты или нарисуйте что-то из того, что вы недавно видели или рисовали с натуры. Старайтесь исправлять свои ошибки, сверяя с натурой, просчитывая перспективу линиями или показывая работы преподавателю. Увидите, с практикой у вас будет получаться все лучше и лучше.

5. Читать книги об истории изобразительного искусства, художниках и творчестве.

Во всех художественных ВУЗах есть такой предмет как «История изобразительного искусства». Вам в этом смысле повезло даже больше, чем студентам, потому что вы можете составить свою программу и сосредоточиться на той информации, которая вам наиболее интересна на данный момент. Читайте историю, изучайте биографии художников и их дневники. Например, в записях Леонардо да Винчи есть очень много полезной информации об обучении рисованию. Так же могут оказаться интересными книги о творческом развитии. Например, книги Бэтти Эдвардс и Джулии Кэмерон.

Ставьте перед собой простые и легко выполнимые задачи. Обязательно хвалите себя при их достижении. Не торопитесь. Двигайтесь постепенно, от простого к сложному. Получайте удовольствие от процесса. Помните, все что мы делаем с любовью, получается хорошо.

Успехов в обучении!